Stage de formation vocale à travers la musique chorale Sud-Américaine du XVI au XVIIIéme siècle

sous la direction de

Carlos Andrés Aciar

• Thématique et programme
• Direction chorale
• Informations pratiques

A. Thématique et programme

Nous proposons durant le stage le développement d'un ensemble de thèmes liés à la voix et au chant. Ce travail s'appuiera sur le déchiffrage et l'interprétation d'oeuvres musicales d'origine Sud-Américaine.

Ces oeuvres, fortement métissées, appartiennent à diverses époques (du XVI au XVIIIème siècles) et divers styles incluant, l'homophonie, la polyphonie dans le style des chansons du Siècle d'Or espagnol, le jeu propre des textures musicales du baroque américain et les ressources harmoniques appartenant au classissisme développés par le Père José Mauricio Nunes Garcia.

La découverte de ces oeuvres et de leur problématiques spécifiques seront le fil conducteur pour la mise en place de stratégies et de moyens vocaux, individuels et d'ensemble.

L'approche proposée par Carlos Andrés Aciar considère le chanteur comme un être dans lequel sont intégrés le physiologique, le psychologique et le spirituel, ensemble dans lequel prend racine la voix.

Dans cette perspective, la voix et tout particulièrement la voix chantée est une forme d'expression de cette intégralité et l'expérience de cette intégration est fondamentale pour le chanteur.

Durant le stage nous explorerons deux groupes de thèmes :

• le chanteur et la voix
• le chant et le chanteur dans un groupe

Le chanteur et la voix :

• la voix est un mouvement
• la fonctionnalité de la voix
• l'énergie corporelle et la recherche de l'équilibre cinétique
• la découverte de l'espace sonore interne
• le bon tonus musculaire durant le chant : chanter confortablement
• la voix comme véhicule de l'oeuvre musicale
• la flexibilité et la souplesse vocale

Le chant et le chanteur dans un groupe :

• le timbre vocal dans l'ensemble et la recherche de l'homogénéité.
• le mélange des timbres dans le registre et en fonction de l'ensemble du groupe vocal
• le timbre individuel et l'intégration de la personne
• la perception de la voix des autres chanteurs à travers la souplesse, le travail fonctionnel et la capacité d'empathie de l'être humain
• les stratégies pour l'intonation de divers types d'accords, la concertation des moyens expressifs et l'intégration rythmique

Les moyens utilisés pour le travail sur la fonctionnalité vocale seront :

• le déchiffrage et l'interprétation des pièces musicales
• les mouvements corporels avec la recherche de l'hamonisation de l'énergie
• la stimulation de l'attention, de la perception générale et tout particulièrement du système phonatoire
• l'étude de la flexibilité dans tous les aspects de l'émission vocale : le timbre, l'expressivité, l'intensité et le vibrato
• le contact avec d'autres chanteurs
• l'improvisation, en partant de schémas de mouvement, sur des jeux musicaux et d'imitation ainsi que sur des mélodies avec accompagnement.

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B. Direction chorale

Carlos Andrés Aciar est né dans une famille de musiciens en 1962 dans la Province de Tucuman (Argentine) et s'initie très jeune à la musique chorale. En 1982 il débute ses études supérieures à la faculté de "Bellas Artes" de l'Université Nationale de la "Plata", une des plus prestigieuses institutions de l'Argentine. En parallèle, Carlos Andrés Aciar prend la direction du choeur de la "Plata" et poursuit une carrière de soliste de flûte douce.

Il est fondateur du choeur "Musica Esperanza" et du choeur de "la Secretaria de Educacion" de la province de Tucuman. A Buenos Aires Carlos Andrés Aciar a dirigé les groupes vocaux "Dodici Camara" et "Canto de Arché" et dirige actuellement les choeurs "Polifonico de America" et "de la Facultad de Filosofia y Letras (Université de BA)".

Les cours suivis sur la technique vocale et les nombreuses disciplines corporelles ont été fondamentaux pour le développement de son activité comme directeur de choeur, notamment avec : Kozana Lucca (France) sur la Voix Humaine, Renata Zerkowski Parussel et Eugene Rabine (Allemagne) sur la Méthode d'éducation Fonctionnelle de la Voix, Serge Wilfart (Belgique) sur le Souffle et la Voix, Juan Saavedra sur la Bioénergie Rythme et Danse, Patricia Stokoe et Gabriela Entin sur l'Expression Corporelle.

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C. Informations pratiques

Le stage se déroulera du vendredi 15 octobre à 9h00 au dimanche 17 octobre à 21h00 à Crêt-Bérard (VD-Suisse) (www.cret-berard.ch). Chaque journée comprendra un important travail de lecture et d’interprétation des œuvres (6-7 heures) ponctué par un travail de mise en place de la voix et de l’ensemble vocal (3 heures).

Conditions d’inscription ( formulaire ): Au plus tard avant le 1er juillet, confirmation dès réception de votre paiement. Le nombre de choristes est limité à 30-35 personnes.

Prix du stage : CHF 200.- et 150.- pour les étudiants.

Ce prix inclut un classeur avec les partitions et les 3 repas de midi.

Pour l’hébergement ou les autres repas, nous vous prions de prendre directement contact avec le secrétariat de Crêt-Bérard au (++4121) 946 03 60 ou à info@cret-berard.ch.

Les choristes devront avoir une certaine disposition pour le mouvement. Nous les prions de venir avec des habits commodes pour les excercices physiques et un petit tapis pour le travail au sol. De plus, des petits tapis seront nécessaires pour le travail au sol.

Pour tout renseignement supplémentaire, vous pouvez nous contacter à l’adresse e-mail suivante : ramiro.conde@bluewin.ch